怎麼拍,才精采?基本構圖法演練實戰

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「為什麼總是拍不出主題鮮明的照片?」
無論是使用小 DC 或 DSLR,筆者常聽到許多朋友常提出這樣的疑惑。當我們花錢買下一台相機,初衷無非是想在每天生活中紀錄值得紀念的時刻,或是轉眼即逝的美麗光景。而當我們向家人、朋友,甚至網友們分享照片時,一張構圖平穩,主題明確的照片往往更能讓觀賞者共鳴。
無論影像創作或生活紀錄,適當的構圖往往能讓一張照片更有主題聚焦感或強烈幾何感。在介紹相機設備之餘,本館決定企劃一篇關於攝影構圖的專題,希望各位網友更能利用手上的相機,拍出精采的作品。本篇將概略講解幾種常見易學的構圖手法,從三分構圖法談起,並討論如何利用不同焦段、景深、搭配各種的巧思,讓攝影者拍出更加精彩的作品。筆者舉出一些拙作做為範例供各位參考,希望能讓大家瞭解各種基本構圖法的運用方式。
本文可概括分為九個主題:
1. 三分線、井字線,及對角線構圖法
2. 善用廣角透視感,增加畫面力道
3. 利用景深,營造主題感
4. 把握機會,掌握精彩瞬間
5. 光影的力量
6. 善用場景中的元素對比
7. 簡單純粹,便是美好
8. 善用創意巧思
9. 後製讓你的作品更驚艷
1. 三分線、井字線,及對角線構圖法
● 垂直三分線與水平三分線

▲ 倘若我們將照片以兩條直線切割為面積相近的三個區塊,構圖秘訣在於,將照片主題放置於畫面 1/3 的兩條線上,或以三個區塊呈現不同元素。範例如下:
範例一

範例二

為什麼上面兩張影像屬於三分構圖法的運用呢?首先以範例一,藍天襯托花朵、太陽的照片解說。筆者透過觀景窗構圖時,嘗試將波斯菊的花蒂以及太陽各放置於畫面三分線經過的位置,使花蒂、太陽以及它們彼此距離、互相到畫面兩側的距離都相當接近,因此我們視覺辨認時,不會覺得主題的位置突兀。
至於範例二則是另一種運用方式,從畫面左方開始,筆者試著將磚牆、磚牆到樹幹、樹幹到畫面右側邊緣三個部份劃分開來,各佔三分之一左右面積,而各自有其元素存在。
當然,三分線不一定要直著畫,你也可以用橫向線條發揮,並創造更多構圖可能性,如下圖所示:

當我們透過 LCD 或觀景窗構圖時,可利用相機內建的輔助格線,或自行在腦中想像線條位置以做參考。活用方式千變萬化,例如:
範例三

範例四

以範例三來說,筆者構圖時,將綠葉、朽窗作為主題元素,並以斑駁牆面作為映襯背景。將綠葉和朽窗放在三分線經過的位置,以達到幾何上的工整。
範例四屬於比較極端一些的嘗試,如各位所見,我沒依照標準方式將畫面切割為面積相近的三等分,而是以暗色的密雲、中層裂雲與地平線的火力發電廠,及地表建築群落作為三種不同元素,將它們的位置劃分開來。將最上面黑漆漆的裂雲佔最多面積則是為了增加壓迫感,使畫面張力比標準三分線切法更加強烈。

井字構圖

瞭解上述兩種構圖法後,我們進一步將垂直與水平三分線都劃出來,看起來有點像是井字型,這時我們就能看見四個線條交會點,如上圖白點部份。人類的視覺神經很奇妙,當有物體出現在井字交會點時,我們會立刻覺得特別有主題感。
範例五

範例六

上面兩張照片,我將粉紅花朵與綠色蕨類都放置於接近井字交會點的位置,即使它們在略顯邊緣的地方,依然不失主題感。除此之外,範例五也利用景深手法及綠色背景突顯粉紅色波斯菊,範例六則利用光影對比,加入對角線構圖法,增加照片可看性。

對角線構圖法

對角構圖法可增加畫面的幾何張力,在處理簡約場景時,可嘗試尋找明顯或隱形的對角線,無論存在一條或兩條對角線,都能讓畫面更加戲劇化。
範例七

範例八

▲ 範例七從右上到左下角顯著的光影對比,與範例八的銀色長廊,都是相當標準、容易辨認的對角線構圖。
下面兩張則是利用隱形線手法。
範例九

▲ 以機車後照鏡排列出從右下到左上角的一條隱形對角線。
範例十

▲ 將畫面中幾條重要的視覺動線,分別從邊緣四個角落出發而往遠處延伸。
這些都是各位可以在日常生活中參考、活用的方式。
參考圖解:

2. 善用廣角透視感,增加畫面力道
廣角可由焦段分為幾種常見範圍。以傳統 35mm 焦段來說,29 – 35mm 算是小廣角,25 – 28mm 算是廣角,17-24mm 屬於超廣角,16mm 甚至更廣焦段則屬於超超廣角(Super Ultra-Wide Angle)。除了單眼相機外,目前已有許多小 DC 可達到 28mm 甚至 24mm 的寬廣視角,構圖時相當便利。使用廣角焦段拍攝的照片,可以增加透視感張力,或一次放入更多畫面元素。
範例十一:Nikon D40 + 18mm 廣角端(換算等效 27mm )

▲ 使用廣視角的鏡頭,能夠隨手拍下廣闊的視野,不必苦惱無路可退的窘境。
範例十二:Nikon D50 + 18mm 廣角端(換算等效 27mm )

▲ 拍攝人像時,擅用廣角端近距離拍攝的張力,就能營造出不同於傳統的人像風格。
範例十三:Nikon D50 + 18mm 廣角端(換算等效 27mm)

▲ 廣角鏡由於能收納更寬闊的視野,在面對繁雜場景時,需要謹慎細心的構圖。
範例十四:Pentax K100D + 16mm 廣角端(換算等效 24mm)

▲ 利用廣角鏡仰角拍攝的鬱金香。
以廣角鏡近距離拍攝小東西,往往能創造出截然不同的空間張力,因此在拍攝時不一定要拘泥於特寫手法,只要悉心構圖,複雜也能構成一種美感。
3. 利用景深,營造主題感
當我們以特寫方式營造主題感的時候,將背景霧化、保留清晰主體的淺景深手法是非常便利的的技巧,無論拍攝花卉、人物、細節、或用來發揮創意,都能迅速達到聚焦效果。
許多初學者常問道:該如何創造出迷人的淺景深呢?其實相當容易,淺景深的條件不外乎以下三項:
● 大光圈
例如使用 f2.8、f2.0、甚至 f1.4 等大光圈。
● 長焦段
例如使用 100mm、200mm、甚至 300mm 等望遠鏡頭。
● 近距離
攝影者距離拍攝主題越近,或是主題距離背景越遠,就很容易製造淺景深效果。
上述這三項條件,達到越多,景深越淺;假如三項全部達到,很可能出現背景如奶油一般完全霧化的特殊效果。各種淺景深運用範例如下。
範例十五:Pentax K100D + 200mm(換算等效 300mm)望遠端

▲ 這張以 200mm 拍攝,雖然光圈 f5.6 不算大,但由於焦段夠長,前景與後景都被霧化。
範例十六:Canon EOS 40D,55mm(換算等效 88mm),f2.8′

▲ 上面張照片的背景霧化效果是藉由同時達到大光圈與近距離而形成。當時筆者拍攝玻璃窗上的雨滴,雖然只用 55mm 的中等焦段,不算是望遠鏡,但由於使用 f2.8 光圈,加上筆者與主題的距離大幅短於玻璃窗到背景樓房的距離,因此後面的景物就被柔化,雨滴因而突顯出來。
範例十七:Pentax K100D, 16mm(換算等效 24mm)

▲ 有時候淺景深也是表達創意的一種方式。這張照片的拍攝位置與範例十一相同,但我將焦點對在紗窗上。由於焦段為景深較淺的廣角端,因此背景的大樓建築物依稀可辯,成為風味特殊的一張影像創作。
4. 把握機會,掌握精彩瞬間
這是個瞬息萬變的世界,有趣的事情每天都在發生。隨時隨地注意週遭發生的事物,並發揮敏銳的攝影眼將有趣的場景拍下來,不僅考驗判斷力,同時也能培養瞬間構圖能力!
範例十八:

▲ 攝影社外拍時,兩位朋友與野狗一同奔跑的好玩畫面。
這類的場景總發生在我們四周,因此身為拿著相機的攝影玩家,一定要想辦法記錄下來,無論回味多少次都會深深感到有趣。
範例十九:

有次攝影社指導老師帶著小女兒出遊,可愛小女孩總愛開老爸的玩笑,惹的老師忍不住想捏她耳朵。這張利用隱形對角線構圖法,只要反應速度快,瞬間就能掌握生動且紮實的畫面。
範例二十:

有時候運氣也是展現實力的機會。筆者原本想拍攝白牆與黑色腳踏車,當我蹲在路旁透過觀景窗構圖時,耳邊依稀聽見腳踏車逐漸逼近的聲音,於是決定碰運氣看看,聽到它就在我前方附近時按下快門,結果拍下這張奇妙照片,紅色的腳踏車、運動服,加上白色的鐵牆,形成鮮明對比。
5. 光影的力量
「你能輕易置我於死地,如果你奪走光。」曾聽一位攝影同好如是說。光影是讓許多攝影人為之著迷的永恆題材,無論運用自然光線或人造光源,只要手法細膩,絕對能讓原本平平無奇的場景增色不少。
範例二十一:

▲ 運用光亮與陰影的對比,能為安靜場景添增難以言喻的戲劇性。
範例二十二:

▲ 運用閃光燈添增物體質感,是商業攝影中常見的方式。(D40 + SB400)
範例二十三:

▲ 沒帶閃光燈時,手電筒也是在暗處拍出趣味照片的創意好夥伴。
範例二十四:

▲ Nikon D40 運用 SB400 跳燈。
6. 尋找場景中的元素對比
仔細觀察生活環境週遭各式各樣有對比、映襯效果的主題,使你在影像創作時靈感不斷。
範例二十五:
 
▲ 利用較亮、不規則紋路的綠葉,與陰暗、質感粗糙的金屬條欄互相對比。

▲ 自然樹木、人造建築物之對比。
範例二十七:

▲ 利用多種質地粗糙的人造物,與柔軟的自然物(貓、草葉)對比。
範例二十八:

▲ 白牆,綠地,與紅傘的對比,利用醒目的主題使廣角照片保有主題性。
7. 簡單純粹,便是美好
在許多時候,簡簡單單的照片也很耐看,在你不知如何簡化照片元素的時候,不妨更靠近一點,放大主題、濾掉不需要的成份,使簡約的魅力突顯出來。
範例二十九:

▲ 秋日落葉,往往是極簡風照片常見的題材之一。
範例三十:

▲ 拍攝婚禮時,可嘗試在禮貌詢問後,偶爾拍攝一些細緻的局部特寫,在整組照片中會相當突出。
8. 善用創意巧思
擺脫現實視野,換個角度看世界!試著尋找生活週遭景物裡隱藏的不平凡元素,讓它們看起來脫離現實,或是彷彿換了姿態。
範例三十一:

▲ 善用湖中倒影,將相機倒過來拍,你將發現另一種影像張力被突顯出來。

▲ 猜猜看這是什麼?其實是處理蔬果而佈滿刀痕的塑膠板。近拍竟有恍如塗鴉的效果。
9. 後製讓你的作品更驚艷
許多新手認為後製手續繁瑣複雜,許多老手則認為軟體後製處理使照片失去真實性。但我們不妨將後製視為影像創作的手段,協助你呈現出心中所想表達想法。後製得宜的作品,有時候能呈現出在真實世界難得一見的景色。推薦使用 Photoshop 等具圖層概念的軟體,較能建立完整的色彩調整概念。

▲ 這張影像是用小 DC(Ricoh GR-Digital)在定點連續拍攝,拍出兩隻鳥在天空盤旋的數張照片,合成為一張,調整色調,增強對比,再加上模擬雨絲營造幽暗氣氛。

▲ 這張影像則是在大理石材質的長椅上拍攝凋零花瓣,並利用 Photoshop 加強石椅紋路深度,呈現類似冰原的刮痕質地,增加花辦與背景的對比性。
結語
一、活用各種技巧,精采攝影作品並不難出現。按下快門前多花幾秒思考,假如這場景一生只有機會拍一次,該如何讓它成為永久留念的影像?
二、構圖、光線、創意,是好照片的三大關鍵。當你累積相當程度的構圖直覺,筆者建議更進一步參考西洋古典美學、符號學,並欣賞不同國家的攝影作品集,潛移默化後能提升構圖紮實度。
三、多拍照、多看別人的好作品,多思考自己哪些手法有進步空間。你的相機不會比你聰明,你一定要很清楚自己在拍什麼,避免拍出語焉不詳的照片。
大家共勉之!

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